O que acontece com as roupas das celebridades depois do tapete vermelho?

Toda vez que uma celebridade posa em um tapete vermelho, inúmeras câmeras disparam flashes, imortalizando para sempre sua roupa, preservando as centenas ou até milhares de horas que levou para criá-la.

O Globo de Ouro 2025, realizado no último domingo (5) não foi diferente, com Zendaya canalizando o antigo glamour de Hollywood em um vestido Louis Vuitton açafrão, Angelina Jolie usando um deslumbrante vestido McQueen com corrente de cristal e Tilda Swinton vestindo uma jaqueta Chanel bordada personalizada.

Online, essas roupas de tapete vermelho têm vidas longas, pois são compartilhadas nas redes sociais, dissecadas por influenciadores e jornalistas. Mas o destino real das próprias roupas é menos divulgado. O que acontece com elas depois do momento da fama — para onde vão e quando são vistas novamente?

As vidas posteriores das roupas podem assumir muitas formas diferentes — algumas são mantidas em estoque, algumas são exibidas em exposições, algumas vão para o mercado e são leiloadas, e algumas são compradas pelas celebridades que as vestem. Ocasionalmente, algumas nem sobrevivem à noite.

Nas últimas duas décadas, as roupas usadas por celebridades em eventos de tapete vermelho têm atraído cada vez mais atenção e, consequentemente, importância, disse Lucy Bishop, especialista em bolsas e moda na casa de leilões Sotheby’s.

Ela aponta o vestido bordado chartreuse da Dior desenhado por John Galliano e usado por Nicole Kidman no Oscar de 1997 como um dos primeiros pontos de virada que “mudou a trajetória do vestir no tapete vermelho”, sinalizando o início das casas de moda “parceria muito publicamente com uma celebridade e meio que vesti-la oficialmente para o tapete vermelho”. “Antes não era uma parceria tão formal”, disse ela à CNN.

Isso inaugurou uma era em que equipes de estilistas e designers estão todos envolvidos na criação e realização de um visual de tapete vermelho, particularmente para os eventos de maior destaque, como o Met Gala e o Oscar.

Como tal, os incentivos para preservar o imenso trabalho necessário para produzir esses looks são muito maiores.

“Aqueles dias em que um vestido era guardado e esquecido por muitos anos e redescoberto infelizmente acabaram”, acrescentou Bishop. “Agora, muitas vezes, quando um vestido é usado no tapete vermelho, geralmente há um plano estabelecido para onde esse vestido vai acabar.”

Na maioria das vezes, as casas de moda são responsáveis por esse plano, pois geralmente são donas dos trajes que criaram, embora algumas celebridades adquiram vestidos específicos para si mesmas.

Kim Kardashian disse à Vogue em maio que tinha todos os seus trajes do Met Gala “guardados” em seu guarda-roupa, exceto o icônico vestido Marilyn Monroe que ela usou dois anos atrás antes de devolvê-lo à Ripley’s Believe It or Not!, que o havia emprestado a ela para o evento.

Da mesma forma, Zendaya comprou o vestido de tafetá preto de 1996 da Givenchy by Galliano que ela usou no Met Gala do ano passado, disse seu estilista em uma entrevista.


Zendaya "brincou" com elementos de bem e mal nos dois figurinos que usou no Met Gala 2024
Zendaya “brincou” com elementos de bem e mal nos dois figurinos que usou no Met Gala 2024 • John Shearer/WireImage

Preservando os vestidos

A primeira coisa que acontece com uma roupa de tapete vermelho após um evento é um processo de limpeza, disse Sarah Scaturro, conservadora chefe do Museu de Arte de Cleveland. A pessoa que veste a roupa “pode estar usando loções corporais, óleos, perfumes, maquiagem e mesmo que você não perceba isso imediatamente… com o tempo, esses materiais e manchas podem realmente começar a oxidar e começar a mudar a cor do tecido, e talvez até a textura”, ela disse à CNN.

Normalmente, esse processo envolve lavagem a seco, mas às vezes pode envolver limpeza úmida ou simplesmente aspirar e escovar a peça, se todo o resto for impossível, acrescentou Scaturro.

Depois que as peças são limpas, elas quase sempre acabam em um depósito especializado — como o arquivo de uma grife ou um privado, como o de Julie Ann Clauss, fundadora do The Wardrobe, um estúdio de arquivamento e armazenamento.

As roupas permanecem aqui por anos, meticulosamente mantidas e preservadas, saindo apenas se forem selecionadas para exposições ou para serem usadas novamente — uma prática cada vez mais comum com a ascensão da moda vintage no tapete vermelho.

Clauss e sua equipe consideram cuidadosamente a melhor forma de preservar as cerca de 100 mil peças em sua guarda — desde os baixos níveis de luz e níveis controlados de temperatura e umidade, até a maneira específica em que a peça é armazenada.

“É realmente uma questão de caso a caso sobre como cada item específico é montado ou armazenado”, disse ela. “Então, algumas coisas ficam penduradas, algumas coisas são encaixotadas e algumas coisas precisam ser montadas, o que significa que estão vestidas, como um manequim, porque essas coisas são projetadas para serem usadas. Elas não são realmente projetadas para pendurar ou ficar deitadas.”

Algumas saem por um tempo se forem selecionadas para exposições, como no ano passado, quando o Palácio de Kensington, na Grã-Bretanha, sediou uma exposição “Crown to Couture”.

Ele apresentou vários looks icônicos, incluindo o vestido de tule Oscar de la Renta inspirado em Marilyn Monroe usado por Billie Eilish no Met Gala de 2021, a roupa espetacular “Sun God” usada por Billy Porter enquanto ele era carregado para o evento de 2019 em uma liteira de veludo, o volumoso vestido preto Balenciaga de Rihanna de 2021 e o vestido dourado brilhante Peter Dundas que Beyoncé usou no Grammy de 2017.


Billie Eilish no Met Gala 2021 com vestido assinado pelo estilista Oscar de la Renta
Billie Eilish no Met Gala 2021 com vestido assinado pelo estilista Oscar de la Renta • WireImage/Getty Images

Dessa forma, essas roupas se tornam como peças de arte, seu artesanato preservado e admirado à distância, não mais roupas, mas exibições e artefatos que serão estudados por algum historiador futuro.

Levar roupas para essas exposições também é uma tarefa assustadora. Clauss lembrou-se de ajudar recentemente um cliente a transportar roupas para uma turnê que eram “como essas coisas tridimensionais, enormes, mas com contas finas, cristais pesados em um tecido de tule elástico realmente delicado”.

“Eu estava tipo: ‘Gente, não podemos colocar isso em uma caixa…’”, disse. “Eles precisam de montagens personalizadas para que fiquem estáveis voando internacionalmente e então precisam ter uma caixa construída em volta disso. Você vê essas caixas e elas são tremendas, às vezes têm cerca de dois metros de altura para um vestido”.

Uma descoberta inesperada

Antes que o tapete vermelho se tornasse tão importante para as casas de moda a partir da década de 1990, era mais comum que um vestido fosse mantido pela pessoa que o usava, que às vezes o doava ou vendia, disse Bishop.

O caso mais famoso foi o de Elizabeth Taylor que doou o vestido Dior usado para receber seu Oscar e, em vez de acabar nos arquivos da marca, o vestido foi encontrado embalado em uma mala pertencente a sua amiga e ex-funcionária Anne Sanz. Mais tarde, ele arrecadou US$ 200 mil (cerca de R$ 1,2 bilhão) em um leilão, de acordo com a Kerry Taylor Auctions.

Ainda hoje, vestidos são ocasionalmente encontrados no mercado, às vezes por rotas não convencionais. Após o Globo de Ouro de 2019, Lady Gaga supostamente deixou seu vestido pervinca esvoaçante em seu quarto de hotel, onde mais tarde foi pego por uma governanta que o entregou aos achados e perdidos do hotel Beverly Hilton.

O vestido de alta costura Valentino passou meses lá antes que a governanta dissesse que o hotel “o deu para mim como um presente” e o ofereceu em um leilão, embora não esteja claro se a venda foi adiante.

Depois, há as peças de vestuário que nem sobrevivem à noite. Para sua entrada no Met Gala do ano passado, a cantora Tyla usou um vestido Balmain personalizado, envolto em três tons de areia misturados com tachas de microcristais para maior profundidade, e provou ser um dos looks mais marcantes e inovadores da noite.

Mas mais tarde naquela noite, após o evento do tapete vermelho, o designer Olivier Rousteing cortou a saia longa com uma tesoura, permitindo que Tyla andasse depois de ter precisado de quatro homens para carregá-la escada acima do museu. Como as areias do tempo que representava, o vestido havia seguido seu curso.

Este conteúdo foi originalmente publicado em O que acontece com as roupas das celebridades depois do tapete vermelho? no site CNN Brasil.

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